时间：2012-04-9 作者：剧中人
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有个朋友早上问起：“我咋觉得现在学电脑比学画画时髦咧？”
这事儿我还没认真想过，顺口回答了句：“画画很枯燥，电脑一边设计还可以一边听音乐，逛网站，和MM聊天，看爱情动作片……”
扯谈归扯谈，现在很多年轻设计师确实在手绘和电脑技能上出现了失衡，艺术工具的先进化，使得更多的人开始操起了“设计”的行当，设计也逐渐从一个艺术门类向生活形态过渡，那么我们还需不需要传统艺术的培养？手上功夫真的可以从画笔转变为鼠标嘛？这个问题我觉得值得探讨一下。
按我了解过的行当来看，手绘对于创作的重要性和必要性降序排列应该是：电影matt paiting & story board > 建筑设计，空间设计 > 游戏原画，概念设计（CG艺术） > 服装（时尚消费品）设计 > 工业产品设计 > 平面（插画）设计 > 动画设计 > 网页设计 > 其他各种排版艺术
好了，如果上述行业没有太大变化的话，各位可以对号入座，当然，你的手绘能力和擅长风格会根据产品与项目的要求不同而变化。
快速凝集想法（low-level idea collection），项目提案的初步交流（proposal），团队中快速设计建模的交流（design modeling），概念设计会议（brain storm），展现创意过程（design process）
如果你的公司或者团队，没有开始开展上面的任何一种设计手段的话，那你可以忽略你的手绘能力。
锻炼自己随时思考的习惯：设计最大的敌人有2个 - 不坚持和懒惰，训练和强迫自己主动思考是成功的关键；
提炼的能力：缺少经验的设计师很容易把问题扩大化，平台化，但又不具备统一整合的水平，对设计师个体来说，手绘能够让你锻炼自己提炼，概括的能力，这点在GUI设计上尤其重要，ICON，interface，interactive的设计都离不开它；
原创能力的培养：由于现在的素材和大量源文件的公布，使得很多人觉得设计变得简单，设计需要的是真正的原创和突破性的想法，跟随者和附庸者只会逐步失败，而原创的根本就是经验和想象力，手绘可以锻炼并记录这个成长的过程。
首先要强调的是，手绘能力突出不等于设计水平优秀，传统艺术的再现和创作是开启思维的方式而不是目标，设计是综合知识结构的研究和整合，有目的性的培养你的手绘能力可以增加你的设计表现能力，让想象力的空间更广，而对于好的想法的记录，最好的就是你的草稿本，而不是收集的大量无关的图片。
手绘优秀不一定是一个好的设计师，但好的设计师，手绘能力一定不错，这么说，不知道大家明白没有？